2024年11月22日周五上午9时，彩票平台-彩票平台排行榜 【天瑞讲坛】在音乐楼203会议室如期举行。本次讲座由音乐学系主任柏互玖教授主持，徐文正教授担任主讲，讲座题目为“歌剧音乐的整体戏剧性探究”。

讲座伊始，柏互玖教授向在场师生简要介绍了徐文正教授的学术背景及其在作曲和歌剧音乐研究领域的丰富经验和成就。随后，徐文正教授以“歌剧音乐的整体戏剧性探究”为题，分享了他在深入分析研究一百多部中外歌剧作品后的一些心得体会。

题解

徐文正教授首先从歌剧的起源和发展历程谈起，深入剖析了歌剧作为一门综合艺术形式的独特魅力。他指出，歌剧的诞生源于对古希腊戏剧的复兴，音乐与戏剧的有机结合成为歌剧四百年来发展的基础。在歌剧的发展过程中，关于音乐与戏剧关系的争论从未停止，而音乐与戏剧的共生共存关系也使得歌剧音乐具有了独特的戏剧性。

接着，徐教授向大家介绍了音乐家（以瓦格纳和莫扎特为代表）与国外学者（以美国学者约瑟夫·科尔曼和美国学者彼得·基维为代表）对歌剧音乐戏剧性的不同观点（一说为“作为戏剧的歌剧”，一说为“作为音乐的歌剧”），以及国内学者如居其宏、金湘、杨燕迪等在歌剧音乐戏剧性研究方面的成果与思考。

在概念解读环节，徐教授对“歌剧音乐的整体戏剧性”进行了深入浅出的阐释。他认为，歌剧音乐的整体戏剧性是指音乐通过与戏剧的有机结合而形成一个整体，伴随着戏剧的展开而发展变化，从而完成歌剧运动过程的特性。整体戏剧性包含纵横两个方面：纵向方面，音乐与戏剧高度融合为一个整体；横向方面，音乐发展与戏剧的发展伴随始终。

徐教授的解读为在场的师生提供了对歌剧音乐整体戏剧性的全新认识。随后，徐教授从宏观、中观、微观三个层面分别展开探讨了歌剧音乐的整体戏剧性。

一、宏观层面——结构

在宏观层面，徐教授分析了歌剧结构对音乐戏剧性的影响。他首先介绍了歌剧结构的显性和隐性两个方面：显性结构指歌剧音乐与戏剧结合而形成的外部形态，一般包括幕（场）、场面、段落等；隐性结构指高潮的营造及其布局。通过歌剧中各高潮点的布局以及情感高潮、戏剧高潮、总高潮酝酿及营造的呈现对音乐的戏剧性进行研究。随后，从场面和高潮两个方面展开了详细分析。

徐教授详细阐述了场面布局在歌剧结构中的重要性。歌剧场面是由戏剧与音乐共同构成的外部表现形式，根据其性质可以分为叙事性场面、冲突性场面、抒情性场面、色彩性场面等四类。不同类型的场面在歌剧中穿插使用，形成一个合理的布局，推动歌剧展开。研究歌剧场面必须在整体歌剧性的基础上将其戏剧、音乐的单项参数进行呈示以明确两者是如何在一个统一的歌剧性的前提下进行有机结合同时又发挥各自的作用。在场面转接方式方面，介绍了软切换和硬切换两种方式，并简要介绍了切换方式的布局。

在高潮布局方面，一部歌剧中存在着情感高潮和戏剧高潮两种类型。情感高潮和戏剧高潮在歌剧中的布局存在同步与错位两种情况。无论同步还是错位，音乐高潮和戏剧高潮的发展过程都不是孤立的，都是音乐与戏剧共同运动的结果。高潮的营造需要逐步积累、铺垫、推进才能达到。

二、中观层面——人物形象塑造

在中观层面，徐教授探讨了人物形象塑造在歌剧音乐戏剧性中的重要作用。他指出，歌剧人物形象的塑造必须是音乐同戏剧结合才能实现。人物形象塑造的主要因素有：人物声乐声部的确定、人物音乐主题的创作、音乐形态的综合运用、主客体的相互衬托。人物形象塑造的常用方法有发展式，截面式，焦点式。

三、微观层面——音乐形态

在微观层面，徐教授深入剖析了声乐形态、器乐形态、音乐形态布局在歌剧音乐戏剧性中的具体运用。

声乐形态根据歌剧的发展需要而不断丰富，逐步形成了咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、交唱等不同的类型，各种承担的不同的戏剧使命，成为歌剧音乐戏剧性呈现的一个有效的手段。

器乐是与声乐对应的一种音乐形态，泛指运用乐器演奏的音乐段落。歌剧中常用的纯器乐段落包括三种形式：序曲（前奏曲）、幕间曲、独立器乐段落。“伴奏”是器乐在歌剧中的初始功能，随着歌剧艺术的发展，器乐的与人声结合并发展出对位手法，丰富了歌剧的表现力。

在音乐形态的综合运用中，不同形态对人物形象塑造发挥独特作用，如声乐为主的点线状布局，声器乐交织的网状布局等。例如，比才的《卡门》结尾展示了强烈的戏剧性，通过器乐与声乐的交织，合唱队演唱雄壮的《斗牛士进行曲》与弦乐、木管的悲痛旋律，分别表达了群众的欢腾和何塞杀死卡门后的内心痛苦，形成了叙事性与抒情性的重叠。

讲座接近尾声，柏互玖教授主持了总结环节，并组织在场的师生们进行了一场互动研讨交流。师生们就歌剧的理论与实践、歌剧是否拥有理想范式、图表与数据化分析方法的运用、歌剧高潮的布局与黄金分割点的关系、歌剧作曲与剧本创作等问题，展开了热烈的讨论与交流。此次讲座促进了师生们对歌剧音乐整体戏剧性的理解，也激发了大家对这一艺术形式的更深层次的思考与探索。